Javier Limón muestra su limonero

"Empiezo mi blog con esta canción. No se me ocurre mejor manera que regalaros este temón de don Enrique como detalle de bienvenida y de buena (aunque mejorable) fe".
Así inicia el compositor y productor Javier Limón la andadura de "El limonero", el blog en el que este creador, brillante e innovador como pocos, promete seguir "las huellas de músicos de todo el mundo, su vida y su arte".
Y a fe que empieza bien. Nada menos que con Enrique Morente y su versión cantada de la última carta que Miguel de Cervantes, según cuenta Javier Limón, le escribió al entonces rey de España (Felipe III ) desde la cárcel antes de morir.
¡Todo un hallazgo!

Actualización:
En un comentario al texto de Javier Limón se aclara lo siguiente:

"La carta de Cervantes no está escrita desde la prisión ni está dirigida al Rey de España. Es la dedicatoria que escribió desde el lecho de muerte a Pedro Fernández de Castro, conde de Lemos, y que figura al comienzo de su obra póstuma, la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda. A continuación de la carta va el bello y breve prólogo que, en palabras del gran cervantista y estudioso del barroco español, Anthony Close, "Sánchez Ferlosio, según confesión propia, no podía leer sin lágrimas".

To you

La música navideña no tiene por qué ser un tostón insoportable, sentimentaloide y ñoño, como con tanto y renovado ahínco nos meten por los codos en centros comerciales y atrios eclesiásticos.
En "Cuando los elefantes sueñan con la música", Carlos Galilea nos ofrece algunos ejemplos de temas clásicos navideños arreglados e interpretados con originalidad, desparpajo y talento por artistas tan brillantes como Rubén Blades, José Feliciano, Diana Krall, Take Six, Caetano Veloso o Vocal Sampling.
Sirva esta pequeña recomendación para desearos merry christmas to you.
Con afecto y consideración personal, un gran abrazo musical para todos.

Y Cesária murió en el mar

Unos meses después de anunciar que dejaba los escenarios, Cesária Évora se retira para siempre.
La muerte le sobrevino ayer en un hospital de Mindelo, en la isla de San Vicente de su Cabo Verde natal.
Murió donde quería.

Andrea Motis, talento jazzístico catalán

Pocas veces se encuentra uno con talentos musicales tan versátiles y... encantadores. Sí, porque Andrea Motis encanta.
Lo hace desde la primera nota, con esa voz que a uno le transporta, inexplicablemente, a la inocente imagen de Jennifer Connelly en Once upon a time in America. Quizá porque la que transmite Andrea Motis sea de inocencia, aunque su voz nos muestre una madurez interpretativa difícil de lograr en el jazz con solo 15 años. Esos son los que tiene Andrea, vocalista, saxofonista y trompetista catalana, hija musical de Joan Chamorro, de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu y de la Sant Andreu Jazz Band, que la acompaña en su primer disco.
Andrea debutó como cantante y saxofonista con solo 13 años, y lo hizo con un clásico del jazz como Basin Street Blues (Basin Street era desde 1870 un barrio chino de Nueva Orleans), tema compuesto por Spencer Williams en 1926 y que Louis Armstrong hizo famoso dos años más tarde.
A mi me gusta especialmente esta versión en la que podemos ver a Ricard Gili impresionante en plan Louis Armstrong.

Ruth Lorenzo, una chica de Murcia

Supe de ella a través de "Yo de mayor quiero ser español", un programa de TVE al que le falta profundizar en el personaje invitado y le sobra exceso de gomaespuma.
Ruth Lorenzo se empeñó en triunfar como cantante y compositora y un buen día se convenció de que para eso lo mejor era hacer las maletas con rumbo a Londres, donde se ha instalado después de cumplir con creces sus expectativas profesionales.
De actuar en pubs para un puñado de entusiastas pasó a ser finalista del programa X Factor, un cazatalentos musicales que, en un abrir y cerrar de ojos, la catapultó a la fama. Tanto que las discográficas le ofrecieron un millón de libras, casa y demás golosinas para cantar temas que ella rechazó porque no iban con su personalidad artística: "Para eso, joder, prefiero cantar en mi casa", afirma con sinceridad. Ahora tiene ofertas de todo el mundo y se ve obligada a acompañarse de guardaespaldas. "Ahora elijo yo", sentencia que deja claro que su cabeza no es un tiovivo y que no le deslumbra el neón.
Esta chica de Murcia alegre, simpática, noblota y de expresión campechana se ganó a la audiencia con sus poderosas y talentosas versiones de Purple Rain y de Knocking on the Heavens Door, de las que brota un chorro de voz espectacular y una asombrosa dicción en una lengua muy propensa al alarde mediante el guatever yu guont o chapurreo.

Cesária se aleja de los escenarios

No conozco voz que suene con tan alegre melancolía como la de Cesária Évora.
Ahora, esta mujer bella de sutiles bellezas se aleja de los escenarios con la misma elegancia y discreción con que los honró durante décadas de llenar aforos que se le entregaron con pasión de amantes y que ella mimó con ternura africana.
"Y de repente su voz se convirtió en frontera". El verso perfecto de Marta Navarro, que vio la luz en su poemario Ocho islas y un invierno, define a la perfección este triste adiós.

¿A quién le enviaba una rosa cada día Alberto Cortez?

Hace tiempo, en una reunión de amigos, alguien hizo una broma sobre una de las canciones que sonaban en la televisión del bar en que estábamos.
Alberto Cortez cantaba Te llegará una rosa cada día. Uno de mis acompañantes dijo algo acerca de lo mucho que debían ligar los artistas cantando temas como ese, y que a buen seguro derretirían muchos corazones.
Nunca llegamos a saber cuánto ligaba Alberto Cortez, pero sí a saber a quién estaba dedicada la canción y para quién era la rosa que enviaba cada día. En sus comienzos como cantante, vivía en un apartamento alquilado en Madrid, en compañía de su mujer, Renata Govaerts. Cuando le llegó el éxito, tuvo que viajar, pero no podía, por falta de dinero, hacerlo con ella. Así que cada vez que salía de viaje le pedía "al florista de la esquina" que le llevara todos los días, a las nueve de la mañana y mientras él estuviese ausente, una rosa a su mujer. "Parece una cursilería, pero ella se sentía muy acompañada, y guardaba cada una de esas rosas" hasta que él volvía a casa.
Lo cuenta el propio Alberto Cortez.

"Maitechu mía" o cómo escribir un éxito en una hora

Encuentro en Youtube la versión de Maitechu mía, interpretada por Mocedades y Plácido Domingo. Me parece una de las canciones que mejor captan la nostalgia, el desarraigo y las consecuencias emocionales de la emigración.
Para mí, en esta versión, el tema lo salvan el contrapunto dramático y la fortaleza vocal y emotiva de Plácido Domingo, frente al tono medidamente funerario que le imprime Mocedades, que más parece un grupo de teatro clásico griego que un conjunto músico-vocal de finales del siglo XX. La coreografía y la estética de los intérpretes, muy años 80, parece ya de otro planeta.
Me puse a buscar la historia de la canción y me sorprendió lo que leí. Es obra del maestro Francisco Alonso, profuso autor de zarzuelas, cuplés, comedias musicales, himnos o pasodobles. La compuso en 1927, y, según consta en su web, lo hizo en tan solo una hora, motivado por una apuesta.

¿Quién era el Daniel de Elton John?

Supongo que la mayoría de las canciones tienen una historia identificable, que muchas veces responde a experiencias personales.
Este podría ser el caso del Daniel de Elton John.
Se dice que el cantante británico conoció en la década de los 70 en Barcelona, adonde había ido a dar un concierto, a un camarero del hotel en que se alojaba. Se enamoraron y mantuvieron un romance.
Años después, el artista volvió a la Ciudad Condal y se alojó en el mismo hotel para reencontrarse con ese hombre, de nombre Daniel. Le dijeron que había muerto.
Según la mitología, la canción nace de esa relación.
Elton John también escribió Candle in the Wind tras la muerte de Diana de Gales.

El vuvulero de Ravel

Mucho se ha hablado, y no bien, en las últimas semanas de la vuvuzela, esa especie de trompeta sudafricana que los seguidores de las selecciones mundialistas hacían sonar para animar a sus respectivos equipos.
Es verdad que el sonido no es el más indicado para darle una serenata a tu novia, pero también es verdad que quienes lo producían no parecían saber mucho de tocar instrumentos musicales.
Estos miembros del llamado con fino humor "Vuvuzela Group of Konzerthaus Orchester Berlin" explican cómo tocarla y demuestran que Maurice Ravel bien puedo haber compuesto su famoso bolero con una de estas trompetas plastificadas.

No son Ross, son The Goma´s Sisters

Son tres hermanas que se dieron a conocer artísticamente en los años 40 con los nombres de Aggie, Elmira y Maggie Ross. Cantaban, bailaban, hacían acrobacia y contorsionismo, tan asombrosamente bien que pienso que en lugar de Ross Sisters deberían haberlas llamado Las Hermanas de Goma. Lo demuestra este vídeo extraído de la película Broadway Rhythm (1944).

Ok Go y su elaborado efecto mariposa

Ok Go es una formación estadounidense de indie rock que se distingue por su peculiar sentido de la moda y sus vídeos musicales plenos de originalidad.
Sus promociones gozan de prestigio y tienen un gran seguimiento en la Red, en parte por la torpeza de la discográfica de prohibirles que se promocionen en soportes paralelos como Youtube. Ellos insistieron en su interés por estar cerca de los que consumen, que se lo agradecen con millonarias visitas a su web y a los vídeos de sus últimos temas.
El último de mayor éxito se titula This too shall pass, perteneciente al álbum Of the blue colour of the sky. Grabaron dos versiones en vídeo.
La primera, rodada en exteriores en plan banda de música, no se puede insertar directamente desde Youtube por presión de la discográfica, pero podéis verla pinchando aquí.
La segunda es un montaje excepcional de un muy elaborado efecto mariposa.

Trijntje Oosterhuis | That's what friends are for

That's what friends are for fue escrita por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager en 1982, y estrenada por Rod Stewart en la película Night shift (Turno de noche, en España).
Fue mejor canción del año en 1987, lo que le valió un Grammy. Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight y Elton John fueron algunos de sus intérpretes más reconocidos.
La versión acústica de la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis está entre las mejores que ha escuchado.

Morricone-Leone: una curiosa alianza

El cine logra alianzas curiosas. La de Ennio Morricone con Sergio Leone es una de ellas. El primero es un hombre formado, culto, y del segundo dice Patrick McGilligan en su biografía de Clint Eastwood que era "ignorante como una piedra". A priori, poco se podría esperar de una colaboración profesional entre ambos. Sin embargo, la realidad ha demostrado que el talento no tiene por qué estar necesariamente vinculado con el conocimiento. Leone creó un subgénero cinematográfico: el espagueti western, al que Morricone puso música. Sky Cinema Classic les rinde su particular tributo.

Pocas cosas matan...

... tan suavemente. Siempre hay excepciones, claro.

Dúo de gatos

Rossini era un tipo gracioso, cachondo dicen algunos, que trataba de sacarle a la música el mismo divertimento que intentaba extraer de la vida. Quizá por eso era un excelente gurmé.
Siempre le gustaron los dúos (musicales) femeninos, de los que compuso varios, como el de "La dama del lago". Pero hizo otros mucho más especiales, con su pequeña historia.
"El dúo de los gatos" es un dueto bufo que, según se dice, fue escrito por Rossini para mofarse de las sopranos que desafinaban.
Hay una versión para piano y dúo y otra para orquesta y coro.

El regalo de George Harrison

Dos años después de que muriese, un grupo de amigos rindieron tributo a un grande la música: George Harrison.
En escena: Eric Clapton, guitarra acústica; Paul McCartney, piano; Ringo Star, primera batería; Phill Collins, segunda; Tom Petty, segunda guitarra eléctrica; el hijo de George Harrison, primera y el fantástico Billy Preston, órgano y primera voz.
El regalo: inolvidable My sweet lord.

Canciones sobre inmigración

"La música no sólo es una forma de entretenimiento, también es un medio de expresar y tratar los temas que preocupan a la sociedad. Las canciones, además de servirnos para enseñar y aprender idiomas, pueden utilizarse como medio para tratar y/o reflexionar sobre temas de actualidad como, por ejemplo, la inmigración y la visión que tenemos de ella".

Vía Cuaderno intercultural

Serrat, en ballet

Una escena de la obra tomada de gironanoticies.com

Nunca había imaginado que las canciones de Serrat se pudiesen coregrafiar para ser interpretadas como si de El lago de los cisnes se tratase. El arte puede con todo.
ColorDansa, compañía catalana que comenzó con flamenco, lo hizo posible y lo mostrará en el teatro Tívoli de Barcelona hasta el próximo día 30.
La coreografía de Serrat balla se debe a Mudit Grau, que ha conferido a temas como Mediterráneo, Los macarras de la moral o La saeta, la levedad plástica del ballet.

Beatles, Stones, Queen y U2 por un tubo

Alguien me envió días atrás un correo con un montón de enlaces a temas de los Beatles. Su trabajo debió costarle porque los enlazó todos, después de preparar el documento word, copiar, pegar y esas cosas adyacentes.
Hubiera sido más sencillo, fácil y rápido enviar el correo con un simple enlace a la página web Beatles Tube, donde cualquiera puede escuchar, ver e incluso seguir las letras de centenares de inmortales canciones de los eternos chicos de Liverpool. ¡Todo un regalazo!
Lo mejor del asunto es que cuando uno entra en la página descubre con éxtasis teresiano que la centenaria selección de vídeos musicales se extiende a Rolling Stones, Queen y U2. ¿No es un agradable empacho?